Socializando ideias e materiais de estudo

Neste espaço serão disponibilizados conteúdos para estudos relacionados à disciplina de Artes da qual sou professora na Escola Estadual Assis Chateaubriand

quarta-feira, 30 de setembro de 2020

Teatro (Parte II)

 

“Aquele que transforma as palavras em versos transforma-se em poeta; aquele que transforma o barro em estátua transforma-se em escultor; ao transformar as relações sociais e humanas apresentadas em uma cena de teatro, transforma-se em cidadão”. (Augusto Boal)




Elementos do teatro

Para que um espetáculo teatral aconteça, são necessários três elementos básicos:

Atoraquele que interpreta, representa uma história, uma ação, com base em um texto, é ele que dá vida à personagem por meio de sua voz e de seu corpo, que são suas ferramentas de trabalho e precisam ser sempre aprimoradas com treinamento contínuo. Antigamente somente homens atuavam no teatro, foi só a partir do século XVII que as mulheres passaram a aparecer em cena.

Personagemcada uma das figuras humanas apresentadas em uma obra de ficção (peça teatral, romance, conto, filme etc.) ela pode ser: protagonista, que é a principal; antagonista, que é o adversário, o vilão, que fará oposição ao protagonista; e o coadjuvante, que é a personagem secundária.

Espectadorpessoa que observa, presencia qualquer ato ou espetáculo. Além deles, colaboram ainda diretores, dramaturgos e técnicos.

A palavra teatro vem do grego, theatron, e significa lugar para ver. As apresentações teatrais englobam diversas expressões artísticas: musical, corporal e plástica.

Agora, vamos aos elementos formais do teatro:



Formas de espetáculos teatrais

Os espetáculos teatrais podem ser encenados de várias formas:

Teatro.Teatro convencional utilizam-se diálogos e situações para se contar uma história, podendo ter um narrador, que, não necessariamente, faz parte dela;

Musical, utiliza-se a música para contar a história, são comuns a ópera, o drama cantado, e a opereta, que também é cantada. Esse tipo de espetáculo possui um clima mais suave e alegre. Existem musicais dos mais variados tipos, de MPB ao rap, e até com instrumentos nada convencionais como sucata e objetos comuns, rodo, vassoura, além do corpo humano.

dança é uma das três principais artes cênicas da Antiguidade, ao lado do teatro e da música. Pode existir como manifestação artística, como forma de divertimento ou cerimônia.

Circo, espetáculo representado por artistas como acrobatas, malabaristas, ilusionistas, palhaços, equilibristas, contorcionistas etc.

Teatro de bonecos, quando os bonecos estão presos por fios, varetas e cordas recebem o nome de marionetes ou títeres. Quando são manipulados pelas mãos das pessoas são chamados de fantoches. No Brasil, são comuns no Nordeste e possuem o nome de teatro de mamulengo, cujo significado é mão molenga, em alusão à maneira como a pessoa segura os bonecos.

teatro de sombras teve origem na China. Nele, projeta- se a sombra das mãos, de pessoas, de figuras recortadas em uma parede ou em tecido. É necessária a utilização de uma fonte de luz.

Mímica, apresentação em que o ator não utiliza a voz, devendo transmitir os sentimentos e pensamentos por meio de gestos e expressões corporais e faciais.

Teatro de máscaras, os gregos utilizavam máscaras para representar deuses e heróis. Muitas culturas utilizam-nas em suas apresentações. É o caso do teatro japonês nô, cujas expressões são conhecidas.


Referências:

https://www.coladaweb.com/artes/teatro



quarta-feira, 20 de maio de 2020

Realismo

Realismo na Arte

O termo “realismo” geralmente é usado para designar desenhos, esculturas e pinturas que tenham uma representação objetiva da realidade, ou seja, uma forma de reproduzir a realidade tal como ela é. No entanto o termo realismo no âmbito das artes visuais diz respeito ao princípio estético que surgiu na segunda metade do século XIX, na França em reação ao Romantismo.

Entre 1850 a 1890 o Realismo espalhou-se pelo Europa e outros continentes tanto nas artes visuais quanto na literatura. Diferentemente do tradicionalismo do Romantismo e do Neoclassicismo, o Realismo teve influência das transformações sociais ocorridas na política e na ciência, onde procurou incorporar o progresso científico da época, bem como trazer reflexões acerca da grande desigualdade social,  mas acima de tudo foi uma forma de superar as tradições românticas e clássicas.

PINTURA
Características da pintura:
  • Representação da realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza, ou seja, o pintor buscava representar o mundo de maneira documental;
  • Ao artista não cabe “melhorar” artisticamente a natureza, pois a beleza está na realidade tal qual ela é;
  • Revelação dos aspectos mais característicos e expressivos da realidade.

 
      Temas da pintura:
Politização: a arte passa a ser um meio para denunciar uma ordem social que consideram injustas; a arte manifesta um protesto em favor dos oprimidos.
Pintura social denunciando as injustiças e as imensas desigualdades entre a miséria dos trabalhadores e a opulência da burguesia. As pessoas das classes menos favorecidas – o povo, em resumo – tornaram-se assunto frequente da pintura realista.
Os artistas incorporavam a rudeza, a fealdade, a vulgaridade dos tipos que pintavam, elevando esses tipos à categoria de heróis. Heróis que nada têm a ver com os idealizados heróis da pintura romântica.

Artistas:
Entre os pintores Realistas se destacam Édouard Manet, Gustave Courbet , Honoré Daumier, Jean-Baptiste Camille Corot e Jean-François Millet.



Referências:




segunda-feira, 11 de maio de 2020

Natureza Morta


Natureza morta

Márcio Camargo - Pinturas de  Natureza morta

Natureza-morta é um tipo de pintura e fotografia em que se veem objetos inanimados, como frutas, louças, instrumentos musicais, flores, livros, taças de vidro, garrafas, jarras de metal, porcelanas, dentre outros objetos. Se refere à arte de pintar, desenhar, fotografar composições deste gênero. Na arte contemporânea, é frequente se utilizar, ainda, outros suportes para estas representações de objetos inanimados, como a escultura, instalação e a videoarte, como referências à história da arte


Cézanne 


Paul Cézanne afirmou: “Quero impressionar Paris com uma maça”. Esta frase sugere sua visão da arte. O processo pelo qual ele criou suas obras primas começava a partir da sensação da realidade através da cor e das emoções subjetivas para chegar à construção geométrica da natureza.


A Natureza Morta de Braque não se compõe apenas de vegetais, objetos ou animais, como comumente ocorre com as naturezas-mortas. Ao pintar letras que depois serão coladas, que remetem a caracteres jornalísticos, junto a elementos naturais tradicionais, sua natureza morta ganha um outro objeto, comum ao cotidiano do homem moderno: o jornal - que traz, na velocidade da era industrial, os últimos acontecimentos. Por outro lado, não deixa de conter em si o orgânico - a celulose -, que faz com que se incorpore ao quadro sem entrar em conflito com os outros itens, mas como um dado novo que a eles se soma.


Atividade
Analisando o tema e observando as duas obras (Cézanne e Braque), você deverá escolher uma das duas opções e criar seu trabalho - Seu trabalho poderá ser só de desenho/pintura  OU associar a este colagens. 
Capriche... bom trabalho!!!!


Referências


sábado, 9 de maio de 2020

Arte Romana

Arte Romana







pintura romana vila dos mistérios
Pintura romana na Vila dos Mistérios, em Pompeia (séc I a.C.)

A arte romana foi produzida pelo povo pertencente à Roma Antiga e perdurou aproximadamente do século VIII a.C. ao século IV d.C.
Foi fortemente influenciada pelos etruscos e gregos, sendo que as manifestações artísticas mais significativas remontam ao estabelecimento da República no ano de 509 a.C.

Características da Arte Romana
·                  Influência da arte etrusca: expressão realista;
·                  Influência da arte grega: expressão de ideal de beleza;
·                  Uso de arcos e abóbodas na arquitetura;
·                  Representação realista na escultura;
·                  Colorido, delicadeza e precisão nos detalhes da pintura.

Pintura

A história da pintura romana pode ser traçada pelas paredes da cidade de Pompeia, que foi enterrada pelas cinzas do Monte Vesúvio em 79 d.C. A erupção também soterrou a cidade de Herculano, mas em Pompeia, as cinzas vulcânicas ajudaram a preservar as cores das pinturas nas paredes das casas, os chamados afrescos. 

A técnica do afresco consiste na aplicação da tinta sobre o gesso ainda molhado, o que ajuda a fixar a pintura. Com o tempo, a exposição da luz e ao ar, os pigmentos tendem a desaparecer, o que não ocorreu em Pompeia justamente pelo evento da erupção.

Penteo é dilacerado por mênades.  Afresco romano na parede norte do triclinium da Casa dei Vettii)
Penteo é dilacerado por mênades. Afresco romano na parede norte do triclinium da Casa dei Vettii)



Arquitetura
                                                                                    Desenho de pedaço do arco

Invenção romana, o arco consiste em um encaixe perfeito entre as pedras que formam esta estrutura, a mais importante é a central, denominada "chave". Sua importância para a engenharia é enorme, já que permite reduzir a necessidade de se utilizar colunas. Aos poucos, aquela arquitetura cheia de colunas se vai reduzindo pela utilização dos arcos. 
Os romanos preocuparam-se com o caráter funcional e prático de sua arquitetura. Houve, por isso, uma combinação harmônica entre a beleza e a utilidade nas mais variadas edificações romanas, como: teatros, basílicas, templos religiosos, palácios, prédios estradas e pontes que interligaram as mais diversas regiões do império, facilitando o trânsito de pessoas e o tráfego de mercadorias para outras regiões. Seus edifícios possuíam mais espaços internos que os gregos.

A arte de Mosaico
 O mosaico foi muito utilizado na decoração de muros e pisos da arquitetura em geral. O mosaico consiste na colocação lado a lado, de pequenos pedaços de pedras de diferentes cores, colocadas sobre uma superfície de gesso ou argamassa, de acordo com um desenho previamente escolhido. Depois esta superfície rebe uma solução de cal, areia e óleo que preenche os espaços vazios, fixando melhor os pedacinhos de pedras coloridas, obtendo como resultado uma obra semelhante à pintura. Os gregos usavam mosaicos nos pisos. Já os romanos o usavam na decoração, demonstrando grande habilidade na composição de figuras e no uso da cor.





Referências:


sexta-feira, 8 de maio de 2020

Cômodo em perspectiva e colagem proporcional



A proposta desta aula e aprender a traçar um cômodo de forma simples e rápida usando a técnica da perspectiva - característica de nosso tema de estudo Renascimento



Observação: Caso não tenha lápis de cor à sua disposição, poderá utilizar a escala tonal de seu lápis.

Para a colagem levem em consideração a proporção - a figura que você irá inserir precisa ser proporcional ao tamanho de seu desenho (na composição, a proporção trata das relações que as partes mantêm entre si e destas com o todo).

Agora é sua vez - mãos na massa!!!!
Quando finalizar envie foto da imagem para nosso ambiente e deixe registrado nesta página como foi sua construção.
Bom trabalho!!!!

Linha - Elemento formal nas Artes

A linha, assim como o ponto, é elemento essencial na composição visual.

Desde os tempos pré-históricos o homem tem observado a linha e se serviu dela para transmitir as suas mensagens.As pinturas rupestres, as figuras gravadas na rocha, os gravados em utensílios de cerâmica, comprovam a sua aplicação desde há muitos, muitos anos atrás.

Você faz uso de linhas diariamente em seus trabalhos a linha, quando faz um desenho e até mesmo na escrita (sucessão de traços e linhas).


A linha está presente em nossa vida e em todas as coisas que estão ao nosso redor, especialmente na natureza. Observe a folha de uma árvore! Quantas linhas não possui? Inúmeras não é mesmo? Os nossos cabelos também são exemplos de linhas: se são lisos são linhas retas, se são crespos, encaracolados ou cacheados são linhas curvas, onduladas ou espiraladas.


Linha é a trajetória definida pelo movimento de um ponto no espaço. Linha é um conjunto de pontos que se sucedem uns aos outros numa sequencia infinita. É o elemento visual que mostra direcionamentos, delimita e insinua formas, cria texturas, carrega em si a ideia de movimento.

Vejamos...

 

As principais propriedade das linhas são:

Contém grande expressividade gráfica e muita energia.

Quase sempre expressa dinamismo, movimento e direção.
Ilusão de óptica causada pelas linhas. Embora não pareça, as duas figuras são do mesmo tamanho.



Cria tensão no espaço gráfico em que se encontra.


Cria separação de espaços no grafismo.


A repetição de linhas próximas gera planos e texturas.
Fonte: Blog do Regis



podemos classificar as linhas da seguinte maneira: 
        

1 - Quanto à forma a linha pode ser:


2 – Quanto à posição a linha pode ser:



3 - Quanto ao traçado a linha pode ser:



4 - Quanto à direção as linhas podem ser:

 
Em uma folha de papel ofício, ou no caderno de Artes (meia pauta) 
1 - Faça a margem
2 - crie um desenho (tema: LIVRE) e o preencha com linhas a lápis (retas ou curvas) bem próximas 
3 - busque em revistas ou imprima uma imagem que possa complementar seu desenho, mas atenção para a proporção da figura (esta precisa ser proporcional ao tamanho de seu desenho) e cole
Veja o exemplo abaixo
Em construção ... ainda falta completar o céu e copa das árvores com as linhas
Notem que as duas figuras coladas, são proporcionais ao tamanho do desenho



Referências:

Autorretrato


Vamos assistir o vídeo com bastante atenção!!!!



É importante dizer que todas as imagens que aprecem neste vídeo são autorretratos de artistas de diversas categorias espalhados pelo mundo, copilados através de pesquisa no google, conteúdo com referência bibliográfica descrita no final do vídeo.

Propostas de atividades:
6º ano 
1. Um autorretrato é uma imagem de nós mesmos, certo? Então vamos lá!!!

Agora, vamos criar com as palavras – escreva um poema sobre você (seu autorretrato em palavras) – para ajudar, olhe-se no espelho… e, mãos na massa!!

7º e 8º ano
2. Meu autorretrato de óculos com reflexo de algo importante.
2.1
Com o arquivo chamado ÓCULOS no ambiente,  imprima e imagine que é um óculos escuro e que está refletindo aquilo que você viu que te chamou atenção (seja bom ou ruim) – Faça uma desenho caprichado em cada lente do óculos  e pinte bem colorido.
Se você não tiver uma impressora – observe bem o desenho, a posição que o óculos está na folha, faça em uma folha de caderno e siga a atividade.
2.2 Agora é hora de você usar este óculos. Desta forma desenhe o seu rosto de forma que este óculos encaixe em seus olhos - Capriche em seus detalhes - Pinte e envie para nosso ambiente de atividades!!!!


9º ano
3. Observe as imagens de autorretrato que aparecem no vídeo. Escolha um para sua inspiração crie seu autorretrato(usando as dicas 2.1 e 2.2). Faça também uma pesquisa sobre o artista da qual fez sua escolha.

Exemplos das atividades realizadas...
Aluna NLC turma 704 - EEAC